在清代乾隆年间的扬州画坛，群星璀璨，而高翔无疑是其中风格最为孤清、格调极高的一位。作为“扬州八怪”的重要代表，他字凤冈，号西唐，又号山子，一生寓居扬州，以其清瘦挺拔的笔墨，在那个繁琐华丽的时代，勾勒出一抹疏淡清幽的冷峻之色。
高翔的艺术造诣全面，尤以山水、花卉及篆刻闻名于世。他的山水画法虽取法于一代宗师石涛，却并未陷入亦步亦趋的模仿，而是能自出机杼，化繁为简。他笔下的山石，往往线条简练，皴法疏朗，意境空灵而辽远，透着一种拒人于千里之外的冷逸感。在花卉创作中，高翔尤擅写梅。不同于常人笔下繁花似锦的富贵之姿，他所绘之梅，枝干清瘦如铁，花瓣稀疏冷隽，隐约间仿佛能闻到透骨的幽香。这种“瘦梅”的意象，不仅是他笔墨技巧的凝练，更是其孤傲、淡泊人格的物化表现。而在金石领域，高翔亦是大家，他的篆刻取法秦汉，古朴自然，与他的绘画风格交相辉映，共同构建了一个纯净而深邃的艺术世界。
在为人处世上，高翔表现出一种难得的笃厚与纯粹。他与石涛的忘年之交，堪称文坛佳话。石涛晚年定居扬州，高翔常伴左右，执弟子礼甚恭。石涛辞世后，高翔感念其知遇之恩，每年清明时节定会前往大东门外原墓址扫墓凭吊，风雨无阻，数十年如一日。这份超越生死的赤诚情谊，在当时趋炎附势的流俗中，显得尤为孤高旷远。
高翔的晚年生活并不优渥，甚至可以说是贫寒交迫。乾隆年间，他突患风疾，导致右手残废，这对于一名书画家而言，无异于毁灭性的打击。逆境并未摧毁他的艺术意志。在无法运用右手的情况下，他转而苦练左手绘画与书法。相比于早年的灵动流利，他的“左笔”之作多了一份生涩、苍劲与拙朴，这种因生理局限而产生的艺术变格，反而使他的作品达到了一种大巧若拙、返璞归真的境界，为其晚年的艺术生命注入了新的张力。
关于高翔的离世，历史记载表现得平静而客观。大约在乾隆十八年前后，这位一生清贫、寄情翰墨的艺术家在寂静中走向了生命的终点。他并非死于突发的意外或激烈的冲突，而是在经年累月的风疾折磨与岁月的侵蚀下，自然地消逝在扬州的晨烟暮霭之中。高翔去世后，他的名声并未随之湮灭，那些寥寥数笔、清冷孤傲的画作，成为了后世研究清代文人画精髓的重要索引。他的一生，完美诠释了一个文人在繁华物质世界中如何守住内心的寂寥与清澈，他的死，不仅是一个生命的终结，更是一位孤独守望者的谢幕。
