在高渐离的生命轨迹中，栎阳公主是一个游走于历史缝隙与艺术虚构之间的特殊符号。若翻阅《史记》等正史典籍，高渐离的身影定格在易水河畔的筑声里，以及后来铅置筑中、双目失明却毅然击向秦王的决绝瞬间。而在这些严谨的史料记录中，栎阳公主并无只言片语的记载。两人的情感纠葛，实质上是现代文艺作品在历史留白处进行的一场浪漫而残酷的文学重构。
在这种叙事架构下，两人的关系被赋予了极高的美学价值与悲剧色彩。高渐离作为燕国的遗民与琴师，象征着不屈的士人精神与纯粹的艺术造诣；而栎阳公主作为秦王嬴政的爱女，代表着帝国的威严与高贵的囚笼。他们的相遇，往往起始于音律的共振，终结于政治的毁灭。这种关系并非世俗意义上简单的男欢女爱，而更像是一种灵魂的相互救赎。公主在琴声中感知到了大地的哀鸣与生命的尊严，而高渐离则在公主的倾慕中，寻得了在冰冷皇权压迫下的一丝温存与理解。
关于两人是否为恋人的探讨，往往取决于审视者的视角。从艺术审美的层面来看，他们被塑造为跨越阶级与仇恨的灵魂伴侣。那种在祭坛上搏命击筑、在病榻前默然相守的情节，将爱情升华为一种对抗平庸与暴政的力量。从历史考据的客观维度出发，这段关系更像是一则精美的隐喻。它借用虚构的柔情，去消解历史真相中过分凛冽的杀伐之气，让高渐离这个原本孤独的刺客形象，在情感的拉扯中显得更加丰盈且具有人性温度。
栎阳公主与高渐离的故事，最终演变为一种独特的文化意象。它证明了即便在最严酷的权力更迭时期，人们依然渴望相信艺术与情感拥有穿透铁血统治的魔力。这种虚实交织的关系，虽然未必存在于真实的战国烟尘中，却早已在后世的想象空间里落地生根。这种关系的存在，与其说是对历史的偏移，不如说是对人性的一种深情注解，让那段尘封千年的往事，在筑声与泪水的交织中，焕发出经久不衰的艺术生命力。
