在十九世纪中叶的中国文坛，龚自珍如同一道划破沉闷长夜的惊雷，以其瑰丽奇绝的笔触与忧国忧民的襟抱，确立了他在晚清诗坛乃至整个中国文学史上承前启后的宗师地位。作为清代常州词派与公羊学派的代表人物，他的创作不仅是个人情感的抒发，更是那个动荡时代精神世界的真实缩影。评价龚自珍，无法脱离他所处的落日余晖般的历史背景，其诗词中蕴含的敏锐洞察力与浪漫主义色彩，使其作品跨越了单纯的文学范畴，演变为一种对民族命运的深沉叩问。
龚自珍诗歌最为显著的特征，在于其“剑气”与“箫心”的交织融合。这种二元并存的艺术特质，既表现为对社会积弊的辛辣抨击与壮怀激烈的改革理想，也体现为内心深处敏感纤细的柔情与哀愁。在著名的《己亥杂诗》中，他以三百一十五首纪事诗的形式，全景式地展现了晚清社会的众生相与个人的精神流变。其笔下的辞章不拘一格，往往打破了古典诗歌严整的格律束缚，代之以奔放、跳脱且极具想象力的语言逻辑。这种风格的形成，既源于他博杂的经史素养，也得益于他试图冲破旧时代思想牢笼的强烈欲望。
在思想内涵上，龚自珍展现出了超越时代的远见卓识。他痛感于当时文人阶层的平庸与社会活力的丧失，发出了“万马齐喑究可哀”的时代悲叹。他笔下的“风雷”意象，象征着一种推倒重来的变革力量，这种对“生气”的渴望，实际上是对生命意志与民族创造力的重新召唤。与其说他是在写诗，不如说他是在用文字进行某种精神上的布道。他不仅关注宏大的国家叙事，也关注在科举制度压抑下的知识分子命运，这种人文关怀使他的作品具备了深厚的社会学价值。
从艺术审美的角度看，龚自珍的词作同样独树一帜。他继承了词体的婉约传统，却赋予了其更为冷峻、深邃的思想深度。他的词作往往意象诡谲，语言奇崛，常在不经意间流露出一种孤高自许与怀才不遇的苍凉感。这种美学追求，既是对传统词风的突破，也为后来晚清词坛的变革提供了重要的借鉴。他擅长捕捉那些转瞬即逝的心理状态，将其转化为极具张力的意象组合，使读者在感官的激荡中体会到某种哲学式的沉思。
纵观龚自珍的一生及其创作，他始终保持着一种知识分子的清醒与痛苦。他既是旧体系的产物，又是新思想的先驱。他的诗词经典，如同一面多棱镜，折射出传统帝国崩塌前的最后光辉与现代意识觉醒的最初萌芽。尽管他的文学追求在当时往往被视为异端，但正是这种不肯妥协的独创性，使其作品在百年之后依然能够引发强烈的情感共鸣。评价龚自珍，本质上是在评价一个在黑暗中苦苦寻觅光明的灵魂，他在文字间留下的温度与气节，早已化作中国文化性格中不可或缺的一部分。
